影评作文篇1
说到剪辑，我想起的第一部片子就是诺兰的《记忆碎片》，记忆碎片影评。
我一直想用个方法准确的形容一下这个片子的剪辑，像切香肠，切碎成一段一段又一段，再倒叙正序交叉把它串起来。从前看这部片子觉得好神奇，硬是剪得复杂多样答案不一；后来去年又出现了部《云图》，硬是把6个故事切碎重组，貌似想让观众腾云驾雾。
虽然两部片子的剪辑形式差不多，不过，作为一名诺兰的粉丝，我还是忍不住为他这部初期的作品摇旗呐喊。其实应该像切碎了一把标尺，按照刻度10-1-9-2-8-3-7-6-4-5的方式排序，倒叙是彩色的，正叙是黑白的。这种交叉剪辑的方式让观众不敢懈怠，生怕看漏某个环节导致不知所云。
蒙太奇（法文：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
按照这样的解释，要我说，《记忆碎片》就是不按常理出牌，和观众的心理顺序正相反，先按镜头拍摄组合成一个故事，再把这个完整的小故事切碎成N段，惨不忍睹，又用非线性的叙事组合讲述出来。
这大抵是悬疑惊悚故事最出彩的技巧。没有人抵得过结尾的翻盘大逆转，哪怕你已看得昏昏欲睡稀里糊涂…而其实我敢保证，只要你有探索的欲望，它绝对有让你精神抖擞看下去的劲头。
影片开头主人公杀了一个人，然后倒叙一步一步告诉你他怎么杀的、为什么杀；正序一步一步告诉你他是怎样一个人、为什么是这样一个人…然后你充满同情，和患有失忆症的主人公一样表现出迷茫、困惑、不安，却有坚定、执着的精神状态…最后，影片结尾主人公又杀了一个人。
看过片的朋友，无法忘记的应该是主人公的拍立得相机和满身的纹身。作为一个只有10分钟短期记忆的人，这两样东西仿佛必不可少；切碎的剪辑，这两样也作为了主要线索，照片拍下了人物、场景，纹身写下了原因、事实…让探索一步一步进行。
最初看完《记忆碎片》那阵，鼓动我买拍立得相机的神经。于是，我就买了，后来用得很少，因为我好像是买来送人的，很乱精神。偶尔吃西餐的时候，切碎披萨、牛排，打乱，一块一块细细品尝…
会想：世界仍然存在？我要相信世界不是我想象出来的，我要相信我所做的事仍有意义…尽管它每天重复的频率比较高。
我蛮喜欢中文片名的翻译，《记忆碎片》，和影片的剪辑一样，切碎的蒙太奇。关于记忆的片子很多，经典的也不少，大多是关于科幻什么的；而像这部切得这么碎的，又是现实版，还真独一无二。而《云图》，是以时间为主线，6个故事的切换穿插，还是没有这部来得有味道。
英文片名《Memento》，纪念品，引起回忆的东西。我觉得人的一生就是记忆碎片的索引，所以，人们活在自我的价值中。
影评作文篇2
阿宝是一只熊猫。它想学功夫。Master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。Master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。最後，阿宝打败豺狼。
我喜欢”功夫熊猫”这个影片。因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后，我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。
这个影片想表达的哲理有两个。第一个是不要放弃理想，第二个是要对自己有信心。阿宝的理想是当功夫Master.它努力学习功夫不放弃，实现了理想。当阿宝对付豺狼的时候，阿宝对自己有信心。所以它可以打败豺狼。
在这个影片里，我不喜欢的地方是，当阿宝做了龙武士，老虎不喜欢它，没有当阿宝是朋友。我觉得老虎是阿宝的师姐。老虎应该对阿宝友善，帮助阿宝学功夫。
影评作文篇3
今天下午，因为没有了考试项目（这几天正在进行体育达标>运动会），白老师就给我们放了一部电影，名字叫（放牛班的春天）。下面先让我来介绍一下吧！
这部电影讲述了一个音乐家在一所叫“池塘之底”学校当学监的经历。他极力想让那些学生（他们都是以前犯过罪的坏学生）改变，并让他们学习音乐。后来，他发现一名叫莫浪奇的学生，嗓音极好，经常在一些演出上独唱。但学监却屡遭官迷校长的陷害，并被抢功，最后离开的>故事。
我先做一下评论：本戏当中奸人是校长，他总是想致一些学生于死地，并想把功劳归于自己，责任、错误都推给别人，自己坐享其成。好人是学监，他能理解学生、帮助学生，也不求任何回报，他改变了所有学生。那些学生人人都是好学生，并不是坏学生，只要他们肯去改变，任何人都能变好。这个片是个公益片，它让人们懂得了不能自私自利，更不能去谋取不是自己的任何东西，那都是不法行为。我们应该去帮助自己有能力帮助的人，改变任何自己可以改变的人。
从这部片中我想到了白老师的一句话：“世上没有坏学生，只不过没有好的习惯而已。”所以，从自我做起，养成好的习惯，以后尽其所能去帮助需要帮助的人。
影评作文篇4
第一次看到这部电影是在我上“教师礼仪”选修课时老师给我们放的影片，记得当时大家都看的很认真，影片放完之后你能在大家的脸上看到泪痕，是啊，这真的是一部教育意义深远的影片，也在我的脑海里留下了深刻的印象。
电影《鲁冰花》给人的感觉很像一首凄美伤感而深沉的诗。这部电影是以一对姐弟为主线而展开的。母亲因操劳过度早死，父亲靠租种乡长的地吃力地维持一家的生活。弟弟古阿明生性活泼，学习成绩不好但却有画画的天才。姐姐古茶妹小小年纪却很懂事和体贴人。
新近来自大城市的年轻美术老师郭云天慧眼识才，极力推荐亚明作为学校年级代表外出参赛，但遭绝大部分老师抵制，硬推选有钱有势的乡长的儿子。乡长的儿子也曾对阿明说自己的画不如阿明的好。眼见学校老师们的势利短见和愚劣，郭云天失望回城，与阿明道别时带上了阿明一张’茶虫’画离去作记念。阿明已受肝病折磨，他父亲无力让他治院，向乡长借钱又被无情拒绝。阿明非常失望自己不被选上参加画画比赛，而他唯一喜爱的郭老师又离去，阿明病情加重。在一个小雨绵绵的阴天，阿明独自来到山下河旁，他想实现一直以来的心愿，要把这美丽的山和水都画出来，但这却成了他最后的一幅画，也是他小小的年纪在这艰难的人间做的最后一件事，他静静地象睡着般走了，手中仍拿着走前那一刻还用着的，郭老师送的红色腊笔。
不久，消息传来，郭老师把阿明的’茶虫’画送参一世界比赛，’茶虫’获第一名奖。于是整个水城乡地区几乎人人都为本地出了个天才而脸上有光。乡长自己也忘不了在庆功大会上自己表现一翻，他似乎把其’见死不救’的事早已忘得干干净净。
轮到阿明家长领奖讲话，茶妹上前，代表不会讲国语的爸爸多谢众人并表示“为了一个死去的小孩子，让大家站在这里晒太阳，真不好意思…，大家都说他是天才，在他末得奖以前，只有郭云天老师说他是天才…”。
影片虽然播完了，但在我心中却留下了深刻的印象，我不禁会在想如果大家都能公正的选拔，不要因为参赛选手中有乡长的儿子就把那些有才华的古阿明埋没的话，也许古阿明就不会这样带着遗憾和失望离开人世间。其实一名教师的师德很重要，没有让人值得尊敬的地方时不呢不过带领学生走向正确的放方向的。一名真正的教师不应该畏惧强权，应该一视同仁的看待每一位学生，如果在老师的心里不同学生都享有差别待遇的话，那么你能指望自己能教出什么出色的学生，你不是在教育学生，而是在毒害那些祖国未来的希望。你在他们幼小的心灵上留下了阴影。你让他们在成长阶段就过早的接触到社会的阴暗面。孩子的思想是那么的纯洁，我们应该带给他们的是光明，是希望的种子，而不是扼杀孩子的希望。
教师职业具有的特殊性和教师使命具有的特定性，所以时代与社会对教师职业道德要求水准高于其他行业。教师在学生心目中，是知识的化身，是智慧的源泉，是道德的典范，是人格的楷模，是先进思想文化的传播者，是莘莘学子人生可靠的引路人。因此，教师以德立教以身示教，与时代同步，锻造不朽师魂!
影评作文篇5
“功夫熊猫”是讲一只熊猫学功夫。开始它谁也打不过，但是它没放弃，它就从头学，天天练，最後它学成了一身好功夫。成为真正的”天龙武士”。
我喜欢看”功夫熊猫”。因为我喜欢最後它打败了那自称”天龙武士”的恶虎，并取得了胜利。我还喜欢它不怕困难，不怕别人笑话。我还喜欢熊猫很强壮。
这个故事告诉我：不要放弃。电影一开始，那只熊猫不会功夫，但是它没有放弃，最後，成为“天龙武士”。这个故事还告诉我，一开始学东西，会有困难。因为万事开头难。但是，坚持下去，你就会变成一个专家。
我想“功夫熊猫”是一部很好的电影。但是，如果那个熊猫可以叁加世界功夫大赛，并得第一名，这个片子会更好看。
影评作文篇6
“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈。夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。”小时候的许多儿歌，有两首是几乎所有孩子都会的歌，一首是《世上只有妈妈好》，另一首便是《鲁冰花》。一直以为鲁冰花的背后只是一个关于妈妈的故事。一直到近日看的电影《鲁冰花》，才知道故事远不止于此。于是，感情一发不可收拾。
碧水蓝天的小村庄，野草疯长的泥泞地，落日下悠闲踱步的黄牛，孩子的笑声回荡不绝，或许这便是我对于旧时的村庄最初的记忆。影片中正是如此。它似是一种情感的催化剂，一点一点扩大我们对于村庄情节的情感。我也想回到最初的快乐里去，单纯洁白无瑕的童年回忆。那时候的我们拥有许多天马行空的想法，我们也听着大人一遍一遍说着天狗吃月亮的故事，我们也梦想过将来会是个画家是个音乐家是个科学家，我们以为生活这么继续下去，快乐也会无限延续，我们以为这个故事的开头那么快乐，结局也不会悲伤。
是，或许没有世事的牵绊，没有事实残酷地逼迫我们认清，或许真的会这么一直快乐下去。可是古阿明说“有钱人什么都会”。穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何支持。即便是来自城里的所谓专家老师，终究还是无法与之抗争。理想主义终究抵不过现实。阿明姐姐必是隐忍的，她也无法与之抗争，但她却一直相信阿明的努力毕竟得到光明的未来。她可以为了弟弟放弃学习而去帮爸爸除虫。而此时弟弟仍旧是天真无暇地怀抱着画画梦。色彩，对于古阿明来说是一件多么值得人兴奋的事啊。就是在故事的结尾，他也是在画完最后一笔中死去的。漫天红色与层峦叠嶂的红色山丘相连，似是对生命的最后抗争。故事到这里必是无奈的叹息。眼泪，对于这部电影，似是那么泛滥了点。
有时候在想，如果这部片子是在多年以前看到的，那时候的我是不是也会像现在有这么多的感受，时光不再，物是人非。权与钱的流转对于一个人的命运到底扮演如何的角色?什么是真实的自己?什么是梦想?什么是坚持?我有很多疑问，我无法解答，人这一辈子会有许多疑问;人这一辈子，一直都是用来回答问题的。而且答案一直在变化中。孩童时代的我们总是很容易就能固执地去坚持一件自己喜欢的事，长大后，我们再也无法了。是时间改变了我们，是社会环境改变了我们，还是我们自己改变了自己?
古爸爸说：活着的人死不了，要死的人救不活。那就让阿明走吧，他可以再另一个世界接受上帝最真挚的赞美，他也一定可以无忧无虑画出自己的故事，再也不用去想是不是有钱的孩子会得更多些的问题。故事结局的颁奖典礼无疑是对之前那些老师的最大讽刺。或许这个问题可以扩展到社会问题社会背景。一个故事背后总能被伟大地引申出许多意义。但我只想从这个电影最质朴的意义来评论它，过多的叙说那些世俗的问题是对梦的另一种污染。或许对于古阿明，这一切不过是梦一场，但至少他是永远活在梦里了，他或许能看得到最终的闪耀，他或许永远也不知道他曾经这样荣耀过，但又如何。古茶妹烧掉奖状证书和画卷时，似乎很多都有了答案，古茶妹会带着弟弟的梦活下去，她会更坚强更隐忍，会和爸爸很好地生活下去，会记得她曾经有过一个好弟弟。
看电影的过程似乎是在悼念我们逝去的梦想和童年。但童年不再，或许梦想仍旧坚持，或许早已忘记早年许下的梦。长大成人最可怕的便是成为自己曾经那么唾弃过的人。如果可以的话，你是不是还会放弃梦想，你是不是还会那么不珍惜曾经拥有过的那么单纯的快乐?弟弟和姐姐站在河边唱《鲁冰花》给美术老师听的那一刻，似乎眼泪就是在那一刻滑落的。整部影片并没有关于妈妈的叙述，有的只是古阿明的画，他心中的妈妈的样子。还有姐姐告诉弟弟关于妈妈的那么三两句。听起来似乎很心酸，因为在古阿明心中，他最想画的是妈妈，可是最画不出来的也是妈妈。幼小的他怎么可能回忆得起妈妈的样子呢?可恰恰是因为无法回忆，所以妈妈的形象在古阿明心里又是那么美丽。小的时候会说妈妈不好看，长大了才会发现，谁都无法代替妈妈在你心中的位置，谁都无法比她更漂亮。从小到大一直都是
呆在妈妈身边的，生活中争吵向来难免，曾经讨厌过妈妈念念叨叨，曾经埋怨过妈妈总觉得别人家的孩子是最棒的却从来没有夸赞过自己。会嫉妒为什么别人在妈妈眼里那么完美而自己不管做什么都无法成为妈妈与别人聊天中夸耀的对象。会讨厌妈妈天天絮絮叨叨地埋怨自己哪里哪里不好。一直到上大学，离开她，才发现，当你遇到困难，当你在异乡生病，当你有很多委屈，当你很累时，最希望听到的声音是妈妈的，最希望得到的安慰是妈妈的，最希望拥有的拥抱是妈妈的，然后你会播下号码可是却再也没有勇气向她诉说委屈。是的，我们再也不希望她为我们担心了。而古阿明却从来没有过妈妈的回忆。对于妈妈的爱，何其渴望?
琥珀色的黄昏下，血红的山峦中，安静中睡去的古阿明是不是会在天国遇见妈妈?
影评作文篇7
也许我们始终无法窥清内心最想索求的感情，但我们仍能平静而安祥地生活下去直至终老。有谁能说那不是种幸福呢？然而，如果有那么一天，哪怕就是在电光火石间清晰地看见内心最为真实的追求，却已经不是可以放任自己去追寻的时刻了，是否就算是不幸呢？
蝴蝶，这么美丽而又沧桑的名字，总会让人不由自主地想起她破茧而出的惊艳与华丽：斑斓炫目的色泽在迎风展翅的刹那，带着义无反顾的凄美与悲壮。只是，生命短暂的如同幻觉。而这个故事，与蝴蝶无关，有关的，只是那个叫“胡蝶”的女子。那个成熟而美丽的女人，有着长而卷曲的发，看似平静却深邃的眼神，举手投足间无一不散发成熟女子的知性与理性的美。这样的女子，是适合拥有一个完整而安定的家和一份稳定的教师工作，然后一直带着淡然而幸福的笑容圆满一生。如果没有邂逅那个纯真而率性的女孩，如果过往的记忆只是一场无与伦比的梦……这些个“如果”的存在，究竟是幸还是不幸，无从得知，因为故事……一早就“写好”了。
所以，按照这早已安排好的剧本，她与她终将相遇，即使不在超市里，也会在城市的街道或角落里。缘分原来都是天注定，想逃开都是无用。
那个叫叶的女孩有着明亮而清澈的眼睛，活力而灿烂的笑容，她的目光总是毫无畏惧，仿佛能直直看进蝶的心的最深处。她对初次见面的蝶就说出“如果想哭就来找我”的熟稔的如同亲密朋友的话……她的青春，她的率性，让人会想念……青春的味道：明媚、清新、无拘无束、肆无忌惮。蝶无从说拒绝，也不想拒绝那种熟悉的热忱，开始一次又一次陷入回忆的旋涡……
那个名叫“真真”的少女恋人，那段曾经共度的快乐而放肆的时光，那段最终还是未果的爱情。像是一篇洋溢着香草味的散文，满载着少女时期的纯真和热情，记录着相互偎依的点点滴滴，在悠悠的岁月中，被剪辑成蒙太奇的画面，永不想前进，也不想后退，希望一直重复着仿佛没有终点的镜头，最终却还是在甜蜜中被现实残酷的拆撒所有的美丽碎片。
历历在目的记忆与叶直白的毫不掩饰的感情交杂，反反复复的在蝶的眼里错落，是窃喜的甜蜜，也是痛苦的折磨，是天堂，也是地域。理智与情感开始在心底激烈的碰撞，交战。渴望着对方的拥抱，却又推开了，逃开了，甚至借助于丈夫和孩子来约束内心的禁忌。违背真心的结果，只是把自己推向更为痛苦的深渊，在明白最为渴望的东西却害怕追寻后是无至尽的空虚和遗憾……遗憾……已经太多了……而自己的心意……还是忍不住早已陷落的感情，跑去找叶，抱着叶的蝶哭了……一切都已经无法再挽回。没有任何退路，即使面对着丈夫的挽留，还是也只能遵循着最为真实的内心义无反顾……
有人说，知道自己想要的是什么是幸福；那知道自己想要的却又得不到，或者得到的并不是自己想要的是否就是不幸呢？蝶在错过了少女时期的恋情后终于在多年后明白自己想要的是什么，而在家庭和感情中最终还是选择了后者，得到了自己想要的。是勇气。是不想再沉沦在记忆所带来的遗憾中，所以遵循了内心。代价便是，放弃了家庭，是幸抑或是不幸？也许，不需得知，因为故事的结局早已经写好。个中滋味也只有故事里的人才能明白。
就如歌里所唱的那样“……若要错失永不能守，得到也不代表长久，假使快乐有尽头，痛苦也未会不朽……”一切，也许同幸福并无关。
影评作文篇8
《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影，至今仍为世人所赞誉，成为一个不朽的经典。
梦一般的故事
一位到罗马访问的英国公主，逃离行宫，与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。一切让人恍若在梦中，而此时，安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。
一天过后，公主决定回到皇宫，负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局，只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中，尽情恣意地享受普通人的快活，但现实让她成为一个公主，她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时，那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影，让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜，还有她的高尚的心。
令人感伤的结局
在童话故事中，就算是公主与平民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾，才发现它并不是童话，而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面，安妮终于又重披上了公主的华袍，再不复那日的生动可人，只是罗马和乔带给她的回忆，对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时，安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令，而是噙着泪微笑着说，Rome罗马。我的心却也在微微颤动。
乔站在人群中，注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的梦。
电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许，正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。
今昔罗马
电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。
今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。
对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。
一天的唯美假日
在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。
天下再也不会有这样的假日，它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里，永不褪色。
温暖，美好。这就是《罗马假日》。